Les Grammys

May 15, 2023

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Des débutants aux artistes plus établis, les gars prennent d'assaut le monde de la K-pop cette année. Lisez la suite pour en savoir plus sur 11 groupes de garçons dont les récents succès en ont fait des artistes à surveiller en 2023.

La complexité de la musique pop coréenne s'apparente à un océan de marées changeantes. Chaque année apporte un flot de nouveaux éléments qui, en temps voulu, font partie du tissu du genre. C'est la partie de la magie de la K-pop : un barattage garanti de tendances et d'influences qui continuent d'hypnotiser des millions de personnes.

Alors que l'année dernière a vu un réveil des groupes de filles, le paysage actuel des groupes de garçons atteint une phase intéressante. Les ensembles bien établis comptent plus de solistes que jamais, et différentes générations d'interprètes coexistent d'une manière inédite. Dans le même temps, les émissions de télévision de survie (celles similaires à "American Idol" ou "The Voice") restent un phénomène culturel dans la musique coréenne, servant de voûte aux stagiaires et nombreux dans cette nouvelle vague de groupes de garçons.

Au sein de cette nouvelle vague, des groupes de K-pop tels que VERIVERY et ONEUS connaissent une reconnaissance tant attendue, tandis que les groupes qui ont fait leurs débuts pendant la pandémie se produisent enfin devant un public en direct. Pendant ce temps, des recrues comme les xikers lèvent la main avec un désir de conquérir, et des actes encore à venir comme ZEROBASEONE sont très attendus. Ici, apprenez à connaître 11 groupes de garçons en plein essor - par ordre de début - consolidant leur position sous les lumières vives de la domination de la K-pop.

L'énergie et la précision font partie intégrante de l'identité de Verivery. Le groupe semble faire basculer le public avec sa coordination impeccable et son son dance-pop entraînant. Mais ils embrassent également des dualités dans leur musique – explorant les hauts et les bas émotionnels de la vie.

Originaire de Jellyfish Entertainment, le septuor a fait ses débuts en janvier 2019 avec le nouveau single "Ring Ring Ring", et a continuellement perfectionné ses compétences pour générer un impact. Le troisième single de Verivery, Liminality - EP. Love et sa chanson titre, "Tap Tap", ont ouvert un nouveau chapitre, et le groupe a remporté ses toutes premières victoires dans "Show Champion" de MBC et "Music Bank" de KBS.

S'il y a un groupe qui prospère en défiant les limites créatives et en construisant des récits intemporels, c'est bien ONEUS. Ils sont appelés "génies de la scène" pour une raison.

Formé par le label de musique RBW en 2019, le quintette s'est imposé comme des interprètes polyvalents avec des chorégraphies complexes et des prouesses vocales. Chaque disque révèle un nouveau paysage sonore, et avec lui, il y a une imprévisibilité transparente qui augmente leur reconnaissance publique.

Leur huitième mini-album, Malus, sorti en septembre dernier, s'est avéré être une percée. ONEUS a remporté quatre trophées d'émissions musicales sud-coréennes et a franchi la barrière du million de ventes cumulées sur le Circle Chart, l'un des palmarès musicaux les plus remarquables de son pays d'origine.

CRAVITY combine les mots "Créativité" et "Gravité" pour indiquer que leur aura peut vous attirer comme un aimant. Ils sont la joie de vivre personnifiée et peuvent passer de "recrues monstres" à des dynamos K-pop à tout moment.

Depuis ses débuts en 2020 sous Starship Entertainment, le groupe a fait preuve d'une grande adaptabilité lorsqu'il s'attaque à différentes couleurs musicales. Mais l'arrivée de Liberty: In Our Cosmos, la deuxième partie de leur premier album complet, en mars 2022, a canalisé une approche jeune qui est devenue leur signature sonore. Cette lueur conceptuelle a pleinement étoffé les capacités de CRAVITY qui brillent le plus sur les terrains pop de bien-être, créant ainsi une niche unique.

Soutenu par YG Entertainment (Blackpink, BIGBANG), TREASURE a fait irruption sur la scène à l'été 2020 avec le single percutant "Boy". C'était le couronnement d'attentes exorbitantes depuis qu'ils se sont réunis un an auparavant dans le cadre de l'émission de survie stimulante YG Treasure Box. Cependant, en novembre 2022, les chanteurs Bang Yedam et Mashiho sont partis, et TREASURE a dû rediriger leur périple avec 10 membres.

TREASURE n'est pas seulement connu pour ses niveaux de performance époustouflants, il affiche également une palette sonore diversifiée et du matériel auto-écrit. Prenez, par exemple, le puissant "JIKJIN", qui contraste avec le charisme plein d'entrain qui entoure "Hello", ou l'enchanteur (et viral) "DARARI", composé par l'ancien membre Bang Yedam. Ce sont des puissances créatives et ce n'est que le début pour eux.

Ce groupe de sept membres réunis par Woollim Entertainment démontre comment il est possible de mûrir une carrière sans compromettre l'éclat. DRIPPIN possède l'un des répertoires les plus solides de la quatrième génération de K-pop.

Lorsque DRIPPIN a fait ses débuts en 2020 avec leur EP, Boyager, leur boussole musicale signalait la légèreté, mais au fil du temps, le cap s'est orienté vers une route plus sombre. Ce fut une transformation organique et fluide, illustrée par leur fantastique série d'albums Villain sortie tout au long de 2022.

Le début du voyage de P1Harmony en octobre 2020 a été littéralement une expérience cinématographique qui a jeté les bases de leur talent artistique passionnant. Ils sont aventureux et amusants, alors mieux vaut être préparé à chaque fois qu'ils montent sur scène, car vous êtes partant pour un tour.

Bien sûr, rien de tout cela ne serait possible sans un maillage de talents travaillant en tandem. Les voix de Keeho et Theo équilibrent la férocité des rappeurs Intak et Jongseob, tandis que Soul et Jiung sont des polyvalents éprouvés. Ce mélange et un penchant pour les morceaux électrisants sont les principaux moteurs de la popularité internationale de P1Harmony.

Fidèles à l'essence du nom de leur groupe, les étoiles montantes TEMPEST sont une force avec laquelle il faut compter. Et contrairement au titre de leur première chanson, "Bad News", leur entrée dans le royaume de la K-pop était un signe avant-coureur de potentiel.

Le septuor vient de Yuehua Entertainment, qui abrite Choi Yena, une ancienne d'Iz * One, et le groupe de filles EVERGLOW. Plusieurs membres ont participé à des programmes de compétition comme "Produce 101" et "I-LAND" - donc leur point de vue, ainsi que leurs forces collectives, indiquent que ces nouveaux arrivants ont la confiance des vétérans. L'année dernière, le groupe a remporté des distinctions lors de différentes cérémonies musicales sud-coréennes en tant que meilleurs nouveaux artistes, notamment le New Wave Award des Asia Artist Awards.

Lorsque vous explorez l'immensité de la K-pop, c'est toujours une agréable surprise de découvrir des joyaux cachés captivants. C'est le cas de TAN, un septuor formé grâce à l'émission de survie de MBC "Extreme Debut: Wild Idol".

Ce qui rend TAN si séduisant, c'est sa nostalgie musicale, qui rappelle l'une des époques les plus brillantes de la K-pop. Appuyez sur play sur leur premier single "Du Du Du", et vous vous retrouverez immergé dans un renouveau de deuxième génération avec des voix époustouflantes. Heureusement, le groupe tient le coup, et leur dernier disque, "FIX YOU", continue avec cette qualité évocatrice même un an après ses débuts.

Les Xikers sont les idoles les plus fraîches (et les plus jeunes) de cette liste, mais elles empruntent un chemin qui attire beaucoup d'attention.

Anciennement connu sous le nom de KQ Fellaz 2, le monde a été témoin de la verve du groupe sur scène lorsqu'ils ont ouvert pour les compagnons du label ATEEZ lors de leur tournée nord-américaine de 2022. En mars, ils ont fait leurs débuts avec le double coup de poing « TRICKY HOUSE » et « ROCKSTAR », deux singles de leur premier mini-album, HOUSE OF TRICKY : Doorbell Ringing. Le projet de sept titres s'est vendu à plus de 140 000 exemplaires en Corée du Sud. Avec leur travail d'équipe dynamique, leur intensité sonore et leur reconnaissance en croissance rapide, les xikers sont certainement un groupe à surveiller.

Fin 2020, le géant de la K-pop HYBE a annoncé l'acquisition de KOZ Entertainment, un label de musique dirigé par le leader de Block B, Zico. La nouvelle a été accueillie avec surprise et les fans se sont demandé quel genre d'efforts cette alliance commerciale pouvait offrir.

Ce qui a suivi a été une série de révélations qui ont créé l'enthousiasme pour leur premier projet ensemble : Un groupe appelé BOYNEXTDOOR. Les six membres – Sungho, Riwoo, Jaehyun, Taesan, Leehan et Woonhak – ont été officiellement présentés le 12 mai, et le concept est déjà frappant comme brillant et juvénile. Nous aurons une vue d'ensemble une fois que BOYNEXTDOOR fera ses débuts le 30 mai avec son premier single, WHO!

Bien que l'histoire de ZEROBASEONE (abrégé en ZB1) ne soit pas encore dévoilée, une promesse de succès annonce leur présence dans l'industrie. La rumeur dit qu'ils inaugureront la cinquième génération de K-pop, mais ce sera un sujet de discussion lorsqu'ils seront sous les projecteurs l'été prochain. En attendant, nous verrons combien d'enregistrements seront enregistrés avant que cela n'arrive.

Cet ensemble multinational de neuf membres est issu du concours de télé-réalité de Mnet Boys Planet – un spin-off de Girls Planet 999 de 2021, qui a créé leur groupe sœur Kep1er. C'est une programmation bien équilibrée qui permettra une agilité artistique et des scènes à couper le souffle, les mêmes caractéristiques qui ont attiré des centaines de milliers de téléspectateurs au cours du processus de formation de ZB1 semaine après semaine. Il convient de mentionner que Zhang Hao, un prodige de la musique du Fujian, en Chine, est entré dans l'histoire en tant que premier étranger à remporter une émission de survie coréenne de ce type, et il sera le centre du groupe.

TXT, Blackpink, Aespa et plus : voici toutes les tournées et événements K-Pop que vous pouvez assister cet été

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Que vous souhaitiez mettre la tête dans les nuages, vous libérer à Outside Lands ou (re)naître rose, planifiez votre été en pensant à ces événements et tournées K-pop.

2023 a commencé fort pour les événements K-pop aux États-Unis. Des noms familiers comme NCT 127, Kang Daniel et Stray Kids ont tous fait le tour du pays, tandis que l'Empire State Building a été illuminé en l'honneur du dernier EP de TWICE, Ready to Be. En avril, BLACKPINK est entré dans l'histoire en tant que premier groupe de K-pop à faire la une de Coachella, tandis que Suga de BTS (sous le pseudonyme d'Agust D) a commencé sa première tournée solo – la première de tous les membres de BTS.

Alors que l'été commence à fleurir, il y a encore plus de tournées, de festivals et de conventions pour que les amateurs de musique et de culture coréennes se réjouissent. De la mi-mai à la fin août, presque chaque semaine sera occupée par des événements allant des concerts de groupes émergents comme WEi aux célébrations d'un week-end comme KCON, en passant par des performances pionnières comme Tomorrow X Together (TXT) en tête d'affiche de Lollapalooza, ou aespa devenant le premier groupe de K-pop à jouer au Governors Ball de New York.

Pour ajouter de la couleur à votre été, GRAMMY.com a dressé une liste de tous les concerts et événements K-pop qui auront lieu dans les prochains mois afin que vous puissiez profiter pleinement de la saison.

Suga : tournée d'août D

26 avril - 17 mai

Premier membre du BTS à faire la une de sa propre tournée solo, Suga a donné le coup d'envoi d'une série de performances aux États-Unis le 26 avril à Belmont Park, New York. La setlist comprenait des succès de ses deux mixtapes, August D et D-2, de nouveaux morceaux de son premier album studio solo, D-Day, et même quelques classiques de BTS. Avant de se diriger vers l'étape asiatique de la tournée, Suga jouera à Los Angeles et à Oakland, en Californie.

Festival Tête dans les nuages

Forest Hills, État de New York

20-21 mai

88rising poursuit sa mission de diffusion des talents des artistes de la diaspora asiatique à travers son festival Head in the Clouds. En plus de leur édition habituelle à Los Angeles, 2023 voit le festival Head in the Clouds s'étendre à New York pour la première fois. La programmation comprend des artistes de retour tels que DPR IAN et DPR LIVE, tandis que la sensation K-pop ITZY, le groupe mondial de filles XG et la rock star montante LØREN feront leurs débuts au HITC.

Tomorrow X Together (TXT) : ACT : SWEET MIRAGE World Tour

5-27 mai

Le groupe de garçons éblouissant Tomorrow X Together (TXT) grandit à chaque nouvelle sortie et leurs tournées internationales emboîtent le pas. Après ACT : LOVESICK l'an dernier, ils reviennent pour un séjour dans six villes aux États-Unis avec ACT : SWEET MIRAGE, qui démarre le 5 mai à Charlotte, en Caroline du Nord. Les membres Soobin, Yeonjun, Beomgyu, Taehyun et Huening Kai interprètent des tubes comme "0x1=LOVESONG (I Know I Loved You)", "Good Boy Gone Bad" et leur dernier single, "Sugar Rush Ride".

MAMAMOO: MY CON World Tour

16 mai - 4 juin

Les reines de la voix MAMAMOO entameront bientôt leur toute première tournée aux États-Unis. Hwasa, Solar, Moonbyul et Wheein devraient se produire dans neuf villes, en commençant par New York le 16 mai et se terminant à Los Angeles le 4 juin. Avec près d'une décennie de classiques à leur actif, le quatuor interprétera probablement des chansons telles que « Um Oh Ah Yeh », des chansons solo de chaque membre et une multitude de succès comme « HIP » et « Egotistic ».

WEi : TOURNÉE MONDIALE PASSION

24-31 mai

Le groupe de garçons WEi revient également aux États-Unis pour sa deuxième tournée mondiale, PASSION. Chacun de ses six membres – Daehyeon, Donghan, Yongha, Yohan, Seokhwa et Junseo – est connu pour avoir participé à différentes émissions de survie, Yohan terminant à la première place sur "Produce X 101" de Mnet en 2019. Bien que Yohan lui-même sera absent de cette tournée en raison d'horaires contradictoires, le quintette restant promet de s'amuser d'un océan à l'autre.

Bang Yongguk: Les couleurs de la tournée américaine de Bang Yongguk

31 mai - 16 juin

En tant qu'auteur-compositeur-interprète, producteur de disques et ancien leader du groupe de garçons BAP, Bang Yongguk est l'un des artistes les plus variés de la K-pop. Grâce à des paroles honnêtes et une voix plus profonde que la Mariana Trench, le travail de Yongguk est immédiatement identifiable et toujours innovant. Après avoir sorti un tout nouvel album ce mois-ci, The Colours of Love, il devrait donner 10 concerts à travers les États-Unis, à commencer par Joliet, Illinois, le 31 mai.

TRI.BE : 2023 USA Tour VIDA LOCA

6 juin - 3 juillet

Le groupe de filles TRI.BE a honoré la K-pop avec des singles effervescents et une énergie sans bornes depuis 2021, lorsqu'ils ont fait leurs débuts avec "Doom Doom Ta". Cette année, les membres Songsun, Kelly, Jinha, Hyunbin, Jia, Soeun et Mire embarqueront pour leur première tournée aux États-Unis. Le septuor jouera une série massive de 17 spectacles à travers le pays, commençant à Orlando, en Floride, et se terminant à LA

aespa: Festival de musique du bal des gouverneurs

10 juin

Moins de trois ans après leurs débuts, les aespa entrent déjà dans l'histoire. Le quatuor – formé par Karina, Giselle, Winter et Ningning – sera le premier groupe de K-pop à se produire au festival en plein air de New York Governors Ball, qui se tiendra du 9 au 11 juin. Le dernier groupe de filles de SM Entertainment s'est fait connaître pour ses traditions remplies d'IA qui incluent des avatars et un son avant-gardiste comme les singles populaires "Next Level" et "Savage".

TWICE : 5e World Tour Ready to Be

10 juin - 9 juillet

Le groupe de filles implacable TWICE revient aux États-Unis pour sa 5e tournée mondiale Ready to Be. Nommé d'après leur dernier album, les performances présenteront des succès de leur discographie couvrant 8 ans, ainsi que des performances en solo de chacun de ses neuf membres. Après des performances en Asie et en Australie, ils entameront une étape nord-américaine de 13 étapes de la tournée au SoFi Stadium d'Inglewood, en Californie, le 10 juin, et la termineront au Truist Park d'Atlanta le 9 juillet.

CRAVITY : le premier chef-d'œuvre de la tournée mondiale

16-25 juin

L'année dernière, le groupe de garçons en plein essor CRAVITY a fait une tournée aux États-Unis en tant que l'un des représentants de KCON 2022 Rookies - une série de concerts organisés par le festival All Things Hallyu avec des noms prometteurs dans l'industrie. En 2023, le groupe de neuf membres prouve sa croissance en faisant la une de sa propre tournée à travers New York, Chicago, San Juan, Atlanta, Dallas et Los Angeles.

JUST B: Otakon

28-30 juillet

Tenu à Washington, DC, Otakon est l'endroit idéal pour les amoureux de la culture pop asiatique. Après avoir amené des noms comme AleXa et PIXY l'année dernière, l'édition de cette année du festival réunira le groupe de garçons débutants JUST B - Lim Jimin, Geonu, Bain, JM, DY et Sangwoo - pour une performance et des expériences VIP pour mieux les connaître.

Lee Youngji K-PLAY ! FÊTE

San Mateo, Californie

29-30 juillet

La rappeuse Lee Youngji est devenue célèbre en étant la première femme à remporter les émissions de survie "High School Rapper 3" et "Show Me the Money 11". Cependant, elle a rassemblé un fandom encore plus grand grâce à l'émission de variétés YouTube "My Alcohol Diary", où elle invite d'autres idoles de la K-pop chez elle pour des boissons et des conversations hilarantes. Le 30 juillet, elle sera la tête d'affiche de l'édition Bay Area de K-PLAY! FEST, le « premier festival de K-pop pour les fans, par des fans ». En plus de cracher des barres enflammées, elle organisera également un événement hi-touch, un fansign et prendra des selfies avec des fans qui achètent des forfaits VIP.

Tomorrow X Together, NewJeans, DRP IAN, DPR LIVE : Lollapalooza

Chicago

3-6 août

Après le succès de l'année dernière avec les performances de Tomorrow x Together et j-hope de BTS, la Lolla 2023 propose encore plus de K-pop. Pour la première fois de l'histoire, TXT sera la tête d'affiche du festival le 5 août, tandis que ses camarades de label et la sensation actuelle NewJeans se produiront le jeudi 3 août. DPR IAN, 6 et DPR LIVE apportent leur fusion R&B, rock et rap au dernier jour du festival dimanche.

(G)I-dle : Je suis FREE-TY World Tour

4-17 août

Les garçons manqués résidents de la K-pop apporteront leur flair et leur authenticité aux États-Unis. Après la tournée mondiale Just Me ( )I-dle de l'année dernière, le quintet formé par Soyeon, Miyeon, Minnie, Yuqi et Shuhua se produira dans six villes tout au long de la première quinzaine d'août. En plus de leur setlist remplie d'attitude, les fans peuvent s'attendre à de nouvelles chansons de leur sixième EP à venir, I Feel.

Festival Tête dans les nuages

Pasadena, Californie

5-6 août

Après leur édition new-yorkaise en mai, HITC se dirige vers la côte ouest pour un autre week-end célébrant les talents asiatiques. Bien que la programmation n'ait pas encore été annoncée, les fans peuvent s'attendre à ce qu'elle contienne certains des noms qui se sont produits lors des éditions précédentes, ainsi que de nouveaux venus passionnants. HITC aura lieu à Brookside au Rose Bowl les 5 et 6 août.

BLACKPINK: tournée mondiale BORN PINK

12-26 août

La tête d'affiche de Coachella en avril n'était pas suffisante pour le groupe de filles imparable BLACKPINK. Jennie, Rosé, Lisa et Jisoo viennent d'annoncer quatre concerts dans des stades en août dans le prolongement de leur tournée mondiale BORN PINK en cours, qui comprenait également des dates aux États-Unis en 2022. Le quatuor se produira au MetLife Stadium à East Rutherford, NJ le 12 août, puis au Allegiant Stadium à Las Vegas, Oracle Park à San Francisco, et se terminera au Dodger Stadium à Los Angeles le 26 août.

aespa: Festival de musique et d'arts des terres extérieures

San Fransisco

11-13 août

Une fois de plus, l'aespa révolutionnaire a frappé les États-Unis pour une autre étape importante : ils seront le premier groupe de K-pop à se produire au Outside Lands de San Francisco. Le quatuor jouera son set futuriste le vendredi 11 août, aux côtés de Kendrick Lamar, Janelle Monaé et WILLOW, entre autres.

KCON

Les anges

18-20 août

Connu comme le plus grand festival de culture et de musique coréennes en Amérique du Nord, KCON a une décennie d'héritage en servant de pont pour "tout ce qui est Hallyu". Tenu au Los Angeles Convention Center et à la Crypto.com Arena, le festival comprend un concert de deux nuits, des dédicaces de fans, des stands de nourriture et de merchandising, des panels avec des professionnels de l'industrie et de nombreuses autres attractions. KCON n'a pas encore annoncé sa programmation officielle, mais les participants peuvent s'attendre à ce qu'il maintienne la même excellence des années passées.

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Dans cet épisode de Press Play At Home, le groupe de K-pop CRAVITY mélange les styles et les personnalités de ses neuf membres - avec des résultats énergiques - dans leur interprétation de "Adrenaline".

Avec neuf membres dans leur groupe, le groupe de garçons K-pop CRAVITY a certainement une abondance d'influences diverses et de penchants créatifs à jongler. Pourtant, ils rassemblent ces divers intérêts avec élégance dans leur interprétation de leur nouvelle chanson, "Adrenaline".

Dans cet épisode de Press Play at Home, CRAVITY réunit funk, future house, moombahton et trap dans leur performance irrépressible "Adrenaline", qui capture l'exubérance juvénile d'un jeune amour.

Le membre du groupe Minhee a récemment déclaré au Korea Times qu'il était fier de la façon dont la chanson avait atteint son objectif d'évoquer l'excitation juvénile. "J'avais l'impression d'être à nouveau au lycée quand j'enregistrais cette chanson", a-t-il déclaré.

Là-dedans, le groupe évoque des souvenirs de jeunesse – ce qui vaut particulièrement pour cette performance. Tous les membres portent des uniformes de l'école préparatoire et se produisent devant des bannières arborant un emblème indiquant «Luvity High School».

CRAVITY affiche non seulement de sérieuses compétences chorégraphiques, mais ils font rebondir le rôle de chanteur principal d'un membre à l'autre – y compris une répartition colorée du rap par les membres du groupe Serim et Allen.

Cette diversité n'est pas seulement pour donner à chaque membre son temps de briller : elle ajoute également une texture stylistique à la chanson, gardant le rythme et la haute énergie de la procédure.

"Adrenaline" est le premier single du premier album studio complet de CRAVITY, qu'ils ont sorti en deux segments. Le premier, The Awakening : Written in the Stars, est sorti mi-2021 ; le second, Liberty: In Our Cosmos (dont la liste des titres comprend "Adrenaline"), au printemps 2022.

Surmontant les retards de sortie et un combat à l'échelle du groupe avec COVID-19 en février, CRAVITY propulse avec "Adrenaline", vers une nouvelle phase créative propulsée par la liberté stylistique et l'exubérance vertigineuse et juvénile.

Profitez de leur performance euphorique de "Adrenaline" ci-dessus et continuez à consulter GRAMMY.com pour plus d'épisodes de Press Play at Home.

Tout ce que nous savons sur le nouvel album 2022 de BTS

Photo: Le3ay

entretien

Après trois ans de préparation, Madison Beer a entamé son prochain chapitre avec "Home to Another One", le premier single de son deuxième album. La chanteuse détaille son parcours "libérateur" pour créer "Silence Between Songs".

À l'ère virale d'aujourd'hui, les personnalités d'Internet ne sont pas toujours difficiles à trouver. Mais ce qui n'est pas si facile à trouver, c'est une personnalité Internet avec une longue durée de vie - et Madison Beer a prouvé qu'elle est plus qu'une star virale éphémère.

Beer a commencé à publier des reprises sur YouTube en 2012, montrant ses prouesses pop et sa voix éthérée à l'âge de 13 ans seulement. Elle a brièvement suivi la trajectoire de la pop star adolescente après que Justin Bieber l'a signée chez Island Records la même année, mais l'a d'abord trouvée. véritable voix musicale sur son premier EP, As She Pleases de 2018. Et une fois qu'elle a pris le contrôle total avec son premier album, Life Support de 2021 – co-écrivant et coproduisant les 17 chansons – elle s'est complètement installée dans l'artiste Madison Beer.

Maintenant sur le point de sortir son deuxième album, Silence Between Songs (attendu le 15 septembre via Epic Records), Beer vise à développer le mélange de vulnérabilité sans faille et de mélodies contagieuses qu'elle a présentées depuis qu'elle est entrée dans la sienne. Elle en a d'abord donné un avant-goût avec "Home to Another One", un morceau aérien qui est un mélange de Lana Del Rey et Tame Impala – deux de ses plus grandes inspirations, dont la première a même donné des commentaires à Beer sur l'album.

L'approbation de Del Rey est l'une des nombreuses raisons pour lesquelles Silence Between Songs est spécial pour Beer, ainsi que le fait qu'elle a de nouveau co-écrit et coproduit chaque chanson. Mais peut-être que l'aspect le plus important du projet est la liberté qu'elle a trouvée au cours du processus de près de trois ans.

"En tant qu'artiste, on nous dit parfois que si nous prenons une pause, quelqu'un vous remplacera, quelqu'un viendra juste derrière vous", a déclaré Beer. "Je ne souscris plus à cela, et je pense que cela a été une chose vraiment libératrice."

Beer a expliqué à GRAMMY.com comment devenir plus ancrée dans sa vie personnelle a inspiré la nouvelle musique et pourquoi, malgré sa renommée en ligne, elle est "en fait assez terrifiée par Internet parfois".

Félicitations pour la sortie de "Home to Another One" et l'annonce de l'album. J'imagine que c'est angoissant parce qu'on ne sait jamais vraiment comment les choses seront perçues. Qu'est-ce que ça fait de commencer enfin à tout sortir?

"Home to Another One" que j'ai fait il y a à peine six mois, c'était donc l'un des derniers ajouts à l'album avant que je ne le rende. Cela n'a pas été un processus d'attente trop pénible comme les autres. Mais je pense que la révélation du titre de l'album a été en fait la plus intense pour moi. Je suis assis dessus depuis trois ans, donc l'avoir là-bas semble assez surréaliste. Mais les réponses des gens ont été vraiment positives et les gens se sentent excités, ce dont je suis très reconnaissant.

C'est un peu un nouveau son pour moi; il a une énergie différente de mes autres chansons. Mais les vrais fans qui écoutent mes interviews ou me voient en tournée savent que mon catalogue musical de choses que j'écoute est assez électrique ou différent ; il n'y a pas qu'un genre que j'aime. Il n'y a rien que je puisse faire qui puisse vraiment les surprendre, car ils savent que j'aime toutes sortes de musiques.

Les titres d'albums, et les titres en général, sont toujours délicats. Dites-moi comment vous avez trouvé le vôtre, Silence Between Songs ?

J'étais très jeune quand j'ai vu pour la première fois un poème ou un livre sur ce genre d'idée. Il s'agissait de quelqu'un qui me manquait, et ça disait "Tu me manques tellement entre le temps qu'il faut pour que la prochaine chanson commence."

J'ai toujours pensé que c'était un concept tellement cool et je voulais faire quelque chose avec cette idée pour mon premier album. Mais quand nous avons commencé à créer l'album en 2020, la chanson "Silence Between Songs" était l'une des premières que nous avons créées, c'était donc le premier titre que j'avais en tête. Nous avons travaillé à partir de cela, et maintenant, trois ans plus tard, cela a une signification appropriée pour moi. J'ai tellement grandi depuis que j'ai commencé à le créer, et l'album parle vraiment de la façon dont vous pouvez grandir en atténuant le bruit.

C'est un témoignage du titre que vous avez gardé pendant trois ans et rien ne l'a dépassé. Comment avez-vous découvert que vous vous installez et que vous éliminez le bruit ?

Décidément, le titre est pour moi non négociable depuis. Mais après une tournée, c'est difficile de décompresser et de s'installer. En fait, j'ai eu du mal à revenir de ma dernière tournée et à revenir à la réalité ; vous êtes tellement occupé, et c'est un tel coup de dopamine tous les jours. Ça a été un peu difficile de me remettre sur pied, mais c'est dans ces moments-là que j'apprends le plus sur moi-même.

Maintenant, je donne la priorité à mon temps seul et à mes temps morts ; Je laisse mon corps se reposer et je ne me sens pas obligé de sortir et de faire des choses tout le temps. Si je veux rester à la maison et me détendre au lit tout le week-end, je le ferai. J'essaie de comprendre et de ne pas culpabiliser pour les temps morts et les temps de repos.

En tant qu'artiste, on nous dit parfois que si on fait une pause quelqu'un va te remplacer, quelqu'un va arriver juste derrière toi. Je ne souscris plus à cela, et je pense que cela a été une chose vraiment libératrice.

Une publication partagée par Madison Beer (@madisonbeer)

Est-ce pour cela que vous vous êtes senti obligé de continuer ?

Je pense que dans le passé, il s'agissait de savoir si les gens avec qui je travaillais ou les gens en ligne ; cette notion qui sera toujours prête à faire plus que vous et à tout faire, et si vous ne l'êtes pas, vous serez remplacé. C'était une vraie peur que j'avais depuis longtemps. Je ne laisse plus cela arriver, cependant. J'ai été viré d'un label et j'ai été remplacé, donc la peur est réelle, et pendant longtemps j'ai eu très peur de ça. Mais je ne le suis plus.

Vous arrive-t-il de vous soucier de révéler trop ou trop peu de vous-même ? En tant qu'artiste, trop peut sembler être un partage excessif ; encore trop peu, vous n'êtes pas totalement honnête. Où est l'équilibre pour vous, et comment l'avez-vous atteint ?

C'est certainement intéressant d'en discuter, car à l'ère des médias sociaux, beaucoup d'entre nous ont cette pression d'être racontables et sympathiques. Mais encore une fois, je ne me mets pas cette pression, parce que je pense que je ne suis pas le genre de personne qui se réveille tous les jours et ressent le besoin de faire une vidéo sur ces choses personnelles. Je suis prêt à le faire quand j'en ai envie, mais je pense qu'il est inauthentique de se forcer à le faire juste pour être aimé. Alors j'essaie de poster quand j'en ai envie. Je pense que mes fans me connaissent et que mes fans m'aiment. Je n'ai pas besoin de gagner le cœur du grand public pour diffuser ma musique et être reçu. Je ne veux jamais me forcer à faire quelque chose que je ne veux pas faire.

"Home to Another One" est un hymne mélancolique avec une panne. Je me demande quelle était la genèse de cette chanson ?

Eh bien, j'ai pensé, "Quel est mon son pop?" Dans le passé, quand j'ai fait des chansons optimistes, elles n'étaient peut-être pas si authentiques pour moi, ou des chansons que je ne monterais pas dans la voiture et que je voudrais écouter. Alors j'ai pensé : "Qu'est-ce que je peux faire qui soit pop et amusant, mais qui reste moi, et qui ne me vende pas pour faire une chanson classée comme optimiste ?"

Quand je l'ai entendu, vocalement, ça m'a tellement rappelé Lana Del Rey. Serait-ce juste de dire?

Certainement. Je suis une grande, grande fan d'elle et j'ai l'impression qu'elle s'est intégrée en moi d'une manière que je ne peux même pas identifier.

Lorsque vous écrivez de la musique, en tant que coproducteur, savez-vous où vos chansons vont aller en termes de style dès le départ ? Quel est votre processus ?

Je suis coproducteur de toutes les chansons, ce qui a été un autre de mes efforts formidables. J'ai la chance de travailler avec mon incroyable producteur Leroy Clampitt qui est prêt, et même désireux, d'entendre mon opinion et veut que je coproduise tout.

Ce n'est pas vraiment calculé, je ne pense pas. Ça coule vraiment. C'est un peu dommage que nous n'ayons pas eu de caméra dans la pièce pendant le tournage, parce que j'étais vraiment impliqué dans chaque son que vous entendiez. Ma relation avec Leroy est vraiment spéciale parce que je peux faire un son comme mmmmm et il comprendra ce que je veux dire. Tout est très minutieusement planifié, mais ce n'est pas du genre "je veux ce type de synthé". On a laissé couler la chanson. et construire au fur et à mesure.

De nombreux artistes sont crédités en tant que co-auteurs de chansons, mais peu sont crédités en tant que coproducteurs. Pourquoi était-ce important pour vous d'être crédité en tant que coproducteur sur vos propres morceaux ?

Travaillant avec le même producteur depuis plus de cinq ans maintenant, j'ai l'impression que je peux exprimer mon opinion et que ce n'est pas bizarre. Leroy est celui qui a eu la gentillesse de dire qu'il pensait que je devrais obtenir un crédit de coproducteur. Il a dit: "Tu as fait autant que moi." Toutes les idées viennent de moi et de nous, et nous faisons tout ensemble.

Votre premier album est sorti il ​​y a quelques années et vous avez commencé à travailler dessus en 2020. Pourquoi un si long processus ?

Ce n'était pas censé l'être. Le temps vous échappe, et je suis définitivement retourné en studio plusieurs fois pour refaire des choses et monter. Nous avons eu plusieurs tests de pressage du vinyle, et plusieurs fois j'ai pensé qu'il était terminé, puis je l'ai remis en place.

Je ne sais pas, j'ai l'impression que c'est comme ça que je suis. Je ne suis jamais vraiment trop satisfait. Mais mon objectif maintenant est d'essayer de sortir un album dans l'année qui vient après celui-ci. Je veux entrer dans le rythme de laisser tomber la musique plus fréquemment et ne pas prendre d'écart de trois ans entre chacun d'eux.

Vous avez une empreinte Internet si massive, avec 34 millions de followers sur Instagram uniquement. Un tel suivi est-il un cadeau ou un fardeau ? Comment gérez-vous cela dans votre esprit en sachant que vous pouvez décrocher votre téléphone et publier quelque chose pour un public de millions de personnes ?

Je gagne régulièrement des fleurs depuis 12 ans, donc c'est quelque chose qui ne s'est pas produit du jour au lendemain pour moi. Il y a une grande différence dans la façon dont je m'y prends maintenant par rapport à il y a quelques années. Je ne me force pas à être engagé tout le temps ou à publier tous les jours.

En fait, je suis parfois assez terrifié par Internet. La façon dont ça bouge peut être vraiment effrayante et je pense que nous ne nous laissons pas la place de faire des erreurs humaines. Si j'exprime une opinion en ligne ou si je veux dire quelque chose, ce n'est pas que je me fiche de ce que les gens en disent, mais je sais que mes intentions le sont. Je ne vais jamais plaire à tout le monde et plaire à tout le monde, mais je sais quand je veux parler et partager, c'est authentique et ça vient d'un bon endroit.

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Photo : Gracieuseté de Mathew V

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Le chanteur jazz-pop émergent Mathew V revisite "Georgia on My Mind" de Ray Charles, l'un des nombreux succès classiques qu'il a repris sur son dernier album, "Anything Goes".

Il y a plus de 60 ans, la légende musicale Ray Charles a gardé la Géorgie dans nos esprits avec une reprise inoubliable de la chanson originale de Hoagy Carmichael - en tête à juste titre des palmarès Billboard et remportant deux gramophones d'or aux GRAMMY de 1961.

"J'ai dit, Géorgie, oh, Géorgie/ Je ne trouve pas la paix/ Juste une vieille et douce chanson/ Garde la Géorgie dans mon esprit", chante Charles dans le refrain de la chanson. "D'autres bras se tendent vers moi/ D'autres yeux me sourient tendrement/ Pourtant, dans des rêves paisibles, je vois/ La route te ramène."

Dans cet épisode de ReImagined, le chanteur pop émergent Mathew V livre son interprétation de "Georgia on My Mind". Bien que Mathew V reste fidèle à l'enregistrement original de Charles, il s'approprie la chanson avec sa voix douce et ses courses agiles.

"Georgia on My Mind" est l'une des nombreuses chansons que Mathew V a reprises sur son dernier projet, Anything Goes, qui propose également des réinventions jazzy d'autres classiques comme "At Last" d'Etta James et "Don't Rain on My Parade" de Barbra Streisand. ." Il apportera ses styles de jazz sur scène le 6 août, lorsqu'il présentera un spectacle d'un soir seulement dans sa ville natale au Frankie's Jazz Club à Vancouver, au Canada.

Appuyez sur lecture sur la vidéo ci-dessus pour regarder l'interprétation émouvante de Mathew V de "Georgia on My Mind" de Ray Charles, et revenez sur GRAMMY.com pour plus de nouveaux épisodes de ReImagined.

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